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1. 如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？
2. 古代名著《金瓶梅》和《水浒传》中的潘金莲，有何异同？

如何评价17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》？

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰著名的画家，他是十七世纪欧洲伟大现实主义画家。伦勃朗的油画创作，擅长于用强烈效果突出主题，强调表现人物的精神面貌和独特个性。他的油画作品在色彩描绘中，用明暗对比来构成画面，有着多色调的可能性和造型力量。

一、伦勃朗最富柔情的油画作品《犹太新娘》，他用细腻的、深入地描绘人间之爱。画面中一位英俊潇洒的男子用手平放在新娘的胸口，传达出象征的、又是深情而温柔。新娘的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚。他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

二、画面中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们在欣赏中却不知道他们是谁，甚至是否把它看作是一副肖像画。他们之间的爱却是含情脉脉、庄严永恒的。爱使人感到光亮、幸福与温暖，在这儿，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见。

三、这幅作品的意义和力量是表现一种人皆有之的爱情。简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。

17世纪荷兰画家伦勃朗的油画《犹太新娘》

伦勃朗（1606～1669年）是荷兰艺术黄金时代的“三驾马车”之一，他是欧洲艺术史上最伟大且争议最小的艺术家，他虽然是荷兰画家，但也熟知意大利绘画，并对鲁本斯绘画有一定的了解，与其他***一样，在对前人的研究中逐渐形成了自己的画风，

伦勃朗善于画人物之间和人物周围神秘气氛的能力，让人们不断自问他笔下的人物是否有某种隐士，其中，《犹太新娘》是一幅充满神秘气氛又难懂的画，画中两个人的容貌各有个性，截然可分，人们很难定论《犹太新娘》是宗教画，还是纯粹的人物肖像画，

不过，从画作人物的形态特征和整幅画作的色彩笔触效果来看，《犹太新娘》更接近世俗的人物肖像画，作品描绘的是一对相爱的恋人，爱使人感到光亮、幸福与温暖，画作中，鲜艳的红***衬托在软褐和茶灰的背景上，让爱的情感昭然可见，主题人物的光影效果（面部表情）要显得更透亮清晰，把其他多余的部分淹没在黑暗中，

伦勃朗除了《犹太新娘》这幅画之外，其他画作也堪称经典，伦勃朗一生都在研究自己的脸，研究它的特点、表情、痛苦，以及它的皮肤和头发的不同纹理，还把它放在不同的姿势、头巾、衣服和光线条件下来考察，伦勃朗是擅长用光影明暗对比效果来突显人物表情和内心世界情感的艺术家，并不是依靠色彩笔触的修饰。

伦勃朗作品《犹太新娘》

《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅，整个画面充满温情。

我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。据说，梵高看到这幅画后，激动地说：‘我愿用我十年的生命来换取在此画前坐上两个星期’。

画中的新郎已不年轻，他含情脉脉地看着心爱的妻子，一手搂着她的肩膀，另一手抚摸着新娘胸前的金项链，这是他们爱情的象征。新娘陶醉在幸福和甜蜜中，她左手轻搭在丈夫的手上，含蓄地接受着他的爱抚，右手自然的放到小腹上，或许她正怀着他们的孩子。

画中人物的情感真切朴实，人物的衣饰也描绘得非常细腻，新郎肥大的衣袖如金***的盔甲，衣服油彩厚重、笔触密集。新娘的衣服也显得很华贵，灰褐色的背景衬托出鲜艳靓丽的红、***。光好像在丝绸上掠过一般，在画面上跳跃。伦勃朗对光影色彩的运用以及变化多端的笔触都耐人寻味。画面充溢的浓浓爱意，以及人物内心的宁静祥和，使作品具有震撼人心的力量。

伦勃朗在晚年时期越来越少运用巴洛克式的宏伟场面和激动人心的艺术效果，而是更加含蓄和深刻，花较多精力去描绘人物的内心活动。由于生活在社会底层，画家能够接触到更多人民群众，对现实的认识也更加深刻，艺术也更加严肃。

1669年，伦勃朗在贫病交加中去世，留下了500多幅油画，以及上千幅素描，他把荷兰的肖像画、历史画和风景画都发展到了极致，为欧洲油画的发展做出了巨大的贡献。

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爱情，同样是西方美术史上的画家们百画不厌的创作灵感来源

关于爱情的创作主题，西方油画涌现了许多经典的旷世名作，其中包括油画中神话中的爱情故事，包括画家描述自己爱情经历

今天，我们来一起欣赏一下荷兰画家伦勃朗的关于爱情的油画作品《犹太新娘》

伦勃朗，是十七世纪荷兰最伟大的画家，对于每个伟大的画家而言，之所以在美术史上名垂青史，作品千古流传，肯定是形成了专属于自己成熟，独特的绘画表现和语言

那么对于画家伦勃朗的作品《犹太新娘》而言，个人粗浅的理解，这幅作品，同时也充分体现了画家伦勃朗的油画创作的艺术特色和独特的风格，为什么？

在这幅作品中，画中的夫妻，是用双手的姿态表达他们的爱情

男人的左手搂住女人的肩膀，女子右手轻轻地放在腹部上，左手轻轻地搭在男人的右手

如同文艺复兴时期的画家扬凡爱克，创作的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，画中的新娘同时轻抚着自己的腹部，仿佛是画家暗示腹中的胎儿是两个人爱情的见证。

古代名著《***》和《水浒传》中的潘金莲，有何异同？

《***》约出现在万历年间，"第一次透露世上存在《***》这样一部***的信息，见于万历二十四年（1956）袁宏道给董其昌的信。"《水浒传》创作于明朝初期，又名《忠义水浒传》，一般简称《水浒》，是中国历史上第一部用白话文写成的长篇***。在这两部伟大的文学作品中潘金莲的共同点是：故事基本剧情相同，不幸的原生家庭，不满的指定婚姻，跟西门庆勾结，死于武松之手，皆以悲剧结尾；同样具有叛逆精神，尝试挣脱命运之手。不同点有以下四个方面：

一、人物形象不同

《***》中潘金莲的人物形象是立体多元的，复杂化的。《水浒传》中潘金莲的人物形象是平面抽象的，概念化的。所谓"动心"，就是作家在创作中常常会忘掉自我，化身于角色，其主观意图被大大弱化；这样创作出的艺术形象往往会忠实于生活的本来面目，显得真实可信。《***》的作者正是动了心，以客观之眼为众人描绘潘金莲，为我们展现一个真真切切的人。潘金莲虽然做了挺多伤天害理之事，但也不乏天真率性、幽默风趣，跟自己的丫头春梅不分尊卑、好如姐妹，重情重义以至于春梅得知金莲惨死的消息后悲痛欲绝。人物并不以好坏来区分。而《水浒传》中作者出于厌女情节，塑造人物两级分化，非黑即白，我们看到的潘金莲尽是负面缺点，展现的都是人性阴暗面，是个践踏***道德的***形象。

二、角色地位不同

《***》中，潘金莲是当之无愧的主角。首先体现在本书的命名上，潘金莲、李瓶儿、庞春梅，潘金莲为三人之首可见其地位。其次是《***》立足市井生活，围绕西门庆及其妻妾们展开叙述，内容涉及诸多方面，生活的边边角角，人物的爱恨情仇，全都一览无遗，每个人都是自我世界的主角。《水浒传》对潘金莲的描写和刻画，主要集中在二十三和二十四回，着墨不多。潘金莲是作者出于创作意图的考虑，塑造出来反衬英雄人物的，充其量只能当个配角。《水浒传》是一本歌颂英雄主义的充满男权色彩的书，宣扬"视兄弟如手足，视妻子如衣裳"的忠义精神，里面的女性角色除了孙二娘此类女中豪杰，其它女子一并都被当作英雄们的参照物，***丑陋。所以潘金莲是为了映衬武松的忠义而被塑造出来的。

三、作恶程度不同

《***》中，潘金莲驯养大猫吓死官儿，教唆西门庆鞭打孙雪娥，冷嘲热讽逼死李瓶儿，为满足***喂西门庆吃过量丸药使其精尽人亡，又与女婿陈敬济通奸，可谓"无恶不作"。《水浒传》中潘金莲的"恶"只是停留在与西门庆通奸合伙害死武大郎的层面上，比较单一。

四、社会背景不同

《***》中潘金莲的社会背景被聚焦，尤其关注环境对其人格影响。九岁丧父，母亲为维持生计把她卖去大户人家当小丫鬟，之后两易雇主，生活充满动荡与不稳定性。如花年纪被老头张大户蹂躏，又经常被张大户老婆当出气筒。而张大户把金莲指给无能的武大作妻，只能为了遮掩老婆耳目，私下里把金莲当暗室。如此不幸的早期经历造成潘金莲没办法构建完整人格，她焦虑、恐惧、极其缺乏安全感，凭一己之力又无法逃离这一切，直到遇到那个足以给她安全感的西门庆。放在这样的大环境下的潘金莲是有血有肉有需求的，每走一步都那么情有可原而顺理成章。而《水浒传》中潘金莲的社会背景被虚化，行走于生活之外，没有离愁别绪，没有黯然神伤，没有焦虑恐惧，环境对其人格影响受到极大的忽略。空白的幕布下，她只是一个***的符号。

（一往文学作者：ms）

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