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为什么拉斐尔前派创始人威廉.亨特一幅关于男女关系暧昧的画作,却受到好评?
拉斐尔前派是一个类似兄弟会一样的组织,成员共7人,其中最重要的三位分别是罗塞蒂、米莱和亨特。
三人都是当时美术学院的学生,抱着共同的艺术理念成为一个团体。拉斐尔前派的作品基本上以传统风格为主,画风非常细致,反对学院派的陈词滥调。
拉斐尔前派认为,在拉斐尔之前的艺术是淳朴的,直接的艺术,而不是充满套路地去创作艺术。中世纪绘画追求传递情感,表达信仰,并不在乎描绘自然,科学作画。拉斐尔前派将此视为“可爱的笨拙”,是一种返璞归真的艺术表达。
亨特是个有虔诚信仰的画家,他的作品大多是富有虔诚之心的宗教画。
↑ 亨特 - 《良心觉醒》
画中有一男一女,留着修剪整齐的络腮胡子的男人左手弹着钢琴,右手抱着女人,穿着白色外衣的年轻女人正准备从他的腿上站起来。她凝视着空中,眼神中充满了惊讶。
女人面前有一扇窗户,在画中央的镜子里可以看到女人的背影和郁郁葱葱的春日庭院。亨特将这幅画命名为“良心觉醒”。
亨特故意在画的中央表现女人用力紧握的手,而她的手上没有任何婚戒,这是画家刻意想要表现出“两个人并非夫妻关系”。
这是以伦敦北部圣约翰林的一栋别墅为原型创作的画作。亨特为了画《良心觉醒》,租借了伦敦郊外的富人村圣约翰林的一所房子,进行了细致的素描。通过这幅画,我们能看出维多利亚时代中上阶层是如何装扮自己家的。
威廉·霍尔曼·亨特(1827—1910)英国著名画家。拉斐尔前派创始人之一。他于1844年进入***艺术学院学习油画艺术,与米莱斯和罗塞蒂相识,并发展了拉斐尔前派的艺术理论。威廉·霍尔曼·亨特一生始终致力于拉斐尔前派的艺术风格,他坚信艺术对于社会的道德有审美教育的作用。
一、1848年在英国出现了一股艺术变革之风,一群青年艺术家认为,文艺复兴时期的艺术已经没落,应该重新创立绘画艺术的风格。组织起来一起向文艺复兴时期艺术和拉斐尔的风格进行挑战,这个组织被称为拉斐尔前派。其代表画家有威廉·霍尔曼·亨特、罗塞蒂和米莱斯。
二、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》,是一幅带有艺术主张内涵的典型油画作品。画面中是一个年轻的女子,正从一个富家公子的怀中站立起来,她脸上茫然的表情朝外面凝视着,她站立的姿势,好像是刚从某种迷失的状态中醒悟过来。这幅画中的情景是表现男女关系暧昧的代表画作,体现出男女之间私秘、亲密、情感的情怀。
三、威廉·霍尔曼·亨特的油画作品《觉醒的良知》,受到了众多人的好评。画家用拟人的表现手法暗示作品的主题内容,唤醒了这个年轻女子从迷惘中清醒过来。男女关系的暧昧不能长久保持,应该忍痛割爱地分离。要像小鸟一样逃出而自由飞翔蓝天,去寻觅自己喜爱的伙伴。
这幅作品取名为《觉醒的良知》,是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画,是他年轻时创作的一幅画!那时候他并不出名,当然他的作品也并不受欢迎,而这却是他唯一受到好评的一幅画!
在这幅画作中,男人坐在钢琴旁,是一位音乐老师,女人估计是他的学生,女人坐在男人的腿上,一看画面就是关系暖昧,不正常的师生关系,根本是情人幽会的场面吗!
但是最出彩之处就在于,女人的姿势是向前倾倒的,而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光,那也许就是一种觉醒!而男老师似乎也发出了善意的微笑,做了一个放手的姿势,那也许就是一种良知的发现吧!
也有人认为这个女人是男人包养的***,这个房间装饰得很奢华,红木椅子,红地毯,但却显得很杂乱,说明这是临时偷偷的幽会,男人肯定是瞒着老婆孩子,在外面偷偷的养着这个漂亮的女人!女人虽然吃喝玩乐应有尽有,但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活,所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱,去寻找属于自己的新生活!
小时候,亨利的父亲并不认同他学习绘画,所以在他16岁以后才接触油画,一边画画,一边以此谋生,他经常研究和临摹名家的作品,从中受益匪浅!1845年进入***美术学院,认识了两位画家,然后他们同心协力,一起建立了拉斐尔前派社团!
亨特是拉斐尔前派的创始人之一,在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教,而迎来希望和曙光的画面!这幅《觉醒的良知》,就是他的代表作之一!他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等!下面让我们一起欣赏他的作品,他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义!
拉斐尔前派创始人威廉·亨特一幅关于男女关系嗳昧的画作,受到好评
在艺术领域,受到好评的艺术作品不计其数,而且不论题材和画风,只要有特殊的寓意就行,在西方艺术史上,很多***裸的人体油画作品都受到很大的好评,更何况威廉亨特的关于男女关系暧昧的画作,并没有丝毫的***,受到好评,并不意外,
拉斐尔前派画家威廉·亨特的男女关系暧昧的代表画作是那幅《觉醒的良知》,画中年轻的女人朝前仰望,突然向前倾去,她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应,画面是一派舒适的家庭生活的场景,在维多利亚绘画中这种男性和女性的亲密十分罕见,不过从她手上戴的所有戒指💍来看,肚缺了一枚婚戒,
画作中的女人是男子的***,画作中的很多东西都是象征女人被“囚禁”的符号:被玻璃罩住的钟、被猫虎视眈眈盯着的鸟,没有完成的地毯、地板上的乐谱,都在说明女人的生命被荒废;女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界,一个更加幸福的世界,这可以由落在画面右底部的阳光判断出,后面的镜子也反射出了阳光,
综上所述,我们就可以理解为何威廉·亨特的画作那么受好评了,因为艺术家用拟人的表现手法寓意了人物的真实内心世界的情感,画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见,但是这幅画有着强烈的情感力量。
威廉·亨特作品《觉醒的良知》
伦敦之夜在画涯叫什么?
伦敦之夜在画涯又称为“London Calling”。这是一幅著名的画作,是英国画家爱德华·霍珀创作的。这幅画作描绘了伦敦市中心的骚乱场景,反映了20世纪70年代末期的社会和政治动荡。这幅画作的名字来源于英国摇滚乐队The Clash的同名歌曲,该歌曲也反映了当时的社会问题。因为这幅画作具有强烈的政治和文化内涵,被视为英国当代艺术的代表作品之一。
有哪些关于狗的绘画作品推荐?
绘画界流传一句俗话:"画人难画手,画狗难画走"。中国的画家中,善画动物的高手云集,但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。
(一)、清代宫庭画家郎世宁
郎世宁是意大利米兰人,他在清康熙五十四年来到中国传教,后进入如意馆,任宫庭画家50多年。
郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合,创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国,仔细研习了中国画。他画的骏犬图,线条流畅自然,以深厚的中国画功底,一丝不苟的精描细画,层层晕染出动物的立体明暗,造型上力求准确,犬的姿态和皮毛的质感自然生动,给人呼之欲出,栩栩如生的视觉感。
郎世宁画狗,画面多衬托植物山石,他在表现狗的形体姿态时,以最难表现的“走"的动作去塑造,他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画,感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色,其画风韵传神,具有“郎世宁"画体的的独特风格。
(二)、“中国画世纪经典"刘继卣
刘继卣,天津市人。杰出画家,擅长连环画,尤其擅长人物、花鸟走兽。
刘继卣从小喜爱绘画,尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品,学习西画的***技法,独创出"湿丝毛法",“点掇法","墨积法"等造型技法,是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。
刘继卣注重写生,养成观察事物的好习惯。他为了观察动物,经常聚精会神,忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛,他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向,让人产生怜惜和喜爱之情。
刘继卣画的走兽,生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣,线条细腻而有质感,他的绝技一一劈笔丝毛,就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。
狗是人类忠诚的朋友。从古到今,艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(Keith Haring,1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代,哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁,颜色鲜艳,两条腿站立着跳舞,这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现,并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式,很受消费者喜爱。
2. 毕加索和“傻大个”(Lump)
毕加索养了一条腊肠狗,给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”(Lump)。毕加索曾说:“傻大个,他不是一条狗,也不是一个小伙子,他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品,只用非常简练的线条,就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
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